Le plissé, tel que réinventé par Issey Miyake, styliste de mode d’origine japonaise, n’est pas seulement un détail de confection, mais une véritable philosophie de vie. À travers cette technique, il a non seulement exploré la relation entre le vêtement et le corps, mais aussi entre l’art et la photographie.

Une Révolution technique et esthétique

Issey Miyake a bouleversé l’utilisation traditionnelle des plis en créant une méthode révolutionnaire dans les années 1980. Contrairement aux plis rigides et formels du passé, le plissé du couturier est fluide, dynamique et résilient. Il utilise une technique où le tissu est d’abord coupé, cousu, puis plissé et enfin traité par un mode thermique pour créer des formes qui résistent au temps. Le résultat est un vêtement qui ne se déforme pas, même après des lavages répétés, offrant à la fois confort et durabilité. Cette approche technique a permis de façonner des vêtements qui s’adaptent aux mouvements du corps. En effet, les plis se déploient et se contractent, créant un effet sculptural tout en offrant une grande liberté de mouvement. Ce jeu entre structure et fluidité est au cœur de la philosophie de Monsieur Miyake, qui considère le vêtement comme une extension naturelle du corps humain.

Une vision de la mode pour la vie moderne

Le plissé d’Issey Miyake incarne une mode qui est à la fois pratique et poétique. Les vêtements de la collection « Pleats Please » sont conçus pour être portés au quotidien, mais avec une élégance intemporelle qui transcende les tendances éphémères. Ils sont légers, faciles à entretenir et adaptés à un mode de vie actif. Cette fonctionnalité, corroborée à une esthétique unique, reflète la vision de Monsieur Miyake d’une mode accessible et innovante.

Le plissé, avec sa capacité à épouser le corps tout en conservant sa forme, illustre cette idée. Il symbolise une approche démocratisée de la mode, où l’individualité et le confort priment sur les diktats de l’industrie.

L’Impact visuel et artistique

Aux prémices des années 90, le couturier japonais collabore avec le célèbre photographe américain Irving Penn pour créer une série de photographies qui deviendra, par la suite, iconique dans l’univers de la mode. Cette collaboration a en effet, marqué une étape majeure dans l’histoire de la mode et de la photographie. Les photographies célèbrent la poésie des plis, des courbes, et des volumes, mettant en lumière la manière dont les créations du designer japonais redéfinissaient l’espace autour du corps. Chaque image semblait figer un mouvement, une respiration, montrant alors la vie intrinsèque des silhouettes représentées.

Cette série a également mis en évidence la synergie entre la mode et la photographie, où chaque discipline enrichit l’autre. Irving Penn, en capturant ces pièces, a non seulement cristallisé leur beauté, mais a aussi raconté une histoire, celle de l’interaction entre l’art, la mode et la photographie.

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